以图像为媒介，传承文化遗产让生活更美好 题为“盛世新岁：从文化遗产到美好生活意象”的展览于11月下旬在故宫延禧宫和恭王府嘉乐殿同时开幕。 走进恭王府博物馆的嘉乐殿，两幅相对的巨像立刻映入眼帘。左边，故宫的中轴线在冬日晨光下缓缓展开。太和殿雄伟地矗立在三层汉白玉台基上，尽显“礼令”的庄严；右侧，恭王府的“蝙蝠池”静静地躺在雪地里，蜿蜒的假山勾勒出一幅静谧的“生活美学”画卷。“盛世岁月新：从文化传承到美好生活意象”展览于11月下旬同步开幕。呃故宫延禧宫和恭王府嘉乐殿。由两家文化机构和博物馆联合主办，精选馆藏中200余幅摄影师作品，打造超越文献记录的多维解读空间。 “这是展览的视觉核心，也是‘相视’概念的出发点。”策展人、工博摄影师管欣解释道：“城市禁忌形象的力量在于其突出的几何形状和中心性，这是自上而下秩序的表达；而恭王府则体现了委婉含蓄之美，有隐有现，给观众‘行走’的想象空间。” 这种并置创造了一种独特的视觉张力：一个象征着国家行为，另一个代表了房子的利益；一是规律严格，二是自然流畅。 “‘看’的深层含义相濡以沫，在于交换意见。”关欣在一幅故宫前景画前停了下来。画中，一个身着传统秋装、手持鲤鱼灯的小女孩背对观众，抬头望着古老的宫门。 “这是我承担的任务。”关欣回忆道：“那天我在故宫遇到了一个正在拍照的小女孩。选择后视不仅保护了未成年人，也给观看者留下了无限的想象空间。他代表了当代人与古建筑空间的情感联系。” 这次观点的交流也激发了摄影师新的创作生活。关欣特别提到了这座城市禁摄影师拍摄到的疲倦亭——流云掠过宫殿，天光破云，赋予建筑立面动人的韵律。 “这部作品并不是传统意义上的‘完美’作品感，并且角点未完全包含在内。但我们都被奇特的云浪强烈的视觉效果所折服。”关欣坦然地说，“这种相互的商业灵感也是一种深刻的‘互望’，它会激励我们突破彼此的创意作品，全年坚守同一个领域。这既是挑战，也是灵感。” 在第二章“图像考古”中，展览展开了更深层次的探索。形象直接转移到传统建筑材料上：砖石的冰冷质感与西方的雕刻混合在一起，松木的纹理折射出宫殿的宫殿。 “我们提出了‘可触摸的古建筑视觉档案’的概念。”关欣在壁柜前解释道。柜门把手巧妙地设计成相机镜头适配器。观众打开抽屉即可欣赏木质形象。 “材质的变化让摄影本身成为一种‘考古探索’。” 这个过程充满挑战。团队进行了多次尝试，寻找密度合适的银砖。“我们尝试先用白色涂料绘画，然后进行印刷，但这破坏了砖块原有的质感。最后，颜色直接渗入表面，斑驳的感觉正是我们所追求的质感。” 相邻的展区中，19世纪中叶的蓝晒法和湿版摄影美不胜收。深普鲁士蓝色的宫墙以其斑驳的墙面映照在媒体的各处。 “这些经典艺术品是复杂且不可预测的，”关欣认为，“这种不确定性反映了遗产地随着时间的推移而发生的变化和变化。在这里，图像不仅是记录，更是变化过程的见证。” 最后一章“人性共建，古韵重生”，致力于当代生活与现代生活的融合。历史空间。以恭王府海棠窗为设计灵感的“多宝阁”引人驻足。窗板上生动地展现了学生在石阶上休息、孩子们在花园里玩耍、宫猫跳入镜头的生动瞬间。 “我们希望创造一种有趣的发现体验。”关欣说：“当观众从多个角度欣赏图像时，他们自己就成为了展览的重要组成部分。这种观看与被观看正是公众与文化遗产的互动方式。” 墙上，“恭王的美好时光暨非物质文化遗产表演期”、海棠诗集、新年拍照场景等场景与故宫二十四节气的画面形成鲜明对比。 故宫摄影师朱凯表示，打造恭王府是一次“耳目一新的体验”。 “虽然这两个遗产地有共同的视觉逻辑，但以明亮的绿色为主恭王府的景观给了我新的创作灵感。”他致力于用图像的语言诠释古建筑之美，唤起大众对传统文化的深厚情感。 故宫摄影师郑文岳强调，将故宫的创作理念延伸到恭王府。 “我们经常在建筑与自然之间建立对话——宫殿入口处的古树和花卉。千年古树，见证着岁月的流逝。建筑与生态的互动成为我们恭王府延续的一个主题。” 他特别赞赏砖和木载体的创新使用。材料的粗糙纹理增加了“雕刻时间”的维度，激发了图像与文化遗产本身之间的对话。 “旧事物被赋予新的生命，展览的影响超出了我们的预期。”WS69392F77A310942CC4995F71 https://cn.chinadaily.com.cn/a/202512/10/ws69392f77a310942cc4995f71.html 版权保护：本网站发布的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）版权归中国日报网（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报提交评论：[email protected]